La maletita verde.
 
A falta de versiones oficiales por parte de los gobiernos venezolano y argentino sobre el caso del maletín con ochocientos mil verdes decomisados a Guido Antonini en el Aeropuerto de Ezeiza en Buenos Aires cualquier versión es buena siempre y cuando mantenga un mínimo de coherencia con los acontecimientos reportados en los noticieros y las declaraciones hasta ahora emitidas.
Aquí les envío mi versión:
 
Andaba un gordito por los pasillos del aeropuerto de Maiquetía saltando, primero con una pierna en el aire y luego con la otra, llevaba un maletincito en la mano. Iba de un lado a otro derrochando alegría como sólo los rechonchitos saben hacerlo. De pronto Uberti, que estaba conversando con los funcionarios de PDVSA lo mira y dice:
 
-       ¡Mirá, que gordito más simpático! Mírenlo, al gordito. ¡Vení, vení gordito! – Y le apretó el cachete izquierdo con el dedo índice doblado y el pulgar, como debe hacerse con todo niño cachetón.
-       ¿Qué haces gordito? ¿Dónde vas?
-       Voy a Buenos aires - dijo el gordito mientras dibujaba un circulo en el piso con el pie derecho y miraba para abajo - a llevar esta maletita –
-       ¡Siii, qué casualidad nosotros también vamos a Buenos Aires! ¿Querés venirte con nosotros? ¿Y qué llevás en esa maletita? –
-       Unos libritos –
-       ¿Y para quién son esos libritos gordito? -
-       Son para Cristina –
-       Hay muchas Cristinas en Buenos Aires gordito –
-       Para Cristina la del presi –
-       ¡Qué grande sos  gordito! ¿Podemos llevarlo en el avión? ¿Es morochito pero es lindo, podemos? –
-       ¿Quieres decir que si le damos la cola?
-       Noooo, no es para tanto, sólo llevarlo en el avión -
-       Claro que si marico, el avión es de ENARSA, o sea, es de ustedes –
 
Le respondió Uzcátegui con la jerga de panas caraqueños.
 
-       Nosotros no discriminamos a nadie con las colitas de PDVSA, si hasta a Aristóbulo lo hemos montado y se ha fumado par de lumpias, guón – continúa con la jerga.
-       Mirá gordito ¿Y esos libritos de qué son? –
-       Son los discurso de Chavez –
-       Eso la va a gustar a Cristy –
-       Si. Hay uno que dice: mierda, mierda, pitiyanky, mierda, mierda, pitiyanky, mierda, mierda…. De punta a punta y fue el mas aplaudido.
-       ¡Que inteligencia la de esos discursos! ¡Qué bárbaro ché! ¡Qué macanudo!

-       No no es macanudo es mas bien cañón corto, lo vi en al baño de Miraflores, por eso lo dejan las mujeres.

-      ¿De qué me hablás gordito? No te entiendo.

- No, nada.., de algo insignificante.

- Bueno, sos chiquito - 
Y todos se montaron en el avión por la rampa diplomática, mientras la revisión consistía solo de un guiño de ojos con los funcionarios venezolanos. Ya en el avión, que iba rumbo al Rio de La Plata y con mucha plata dentro del avión Uberti le pregunta a Uzcátegui.
 
-       Decime pibe, ¿y no era tu papá el que venía?
-       Si, marico, pero ahora en la revolución no hay diferencia, cualquier familiar puede reemplazarte: padre, hijo, hermano, nieto, cuñao y si hasta la abuela grita es buena, es la misma vaina.
-       Si ché, pero decime ¿eso no es nepotismo? –
 
Todos se cagan de la risa al unísono, hasta el piloto.
 
-       Nepotismo, ja, ja, ja, ja, ja, ja…………..
-       ¿Pero ché qué les pasa?
-       Nepotismo, ja, ja, ja, ja, ja, ja…………..
-       Es que eso no existe en Venezuela - le explicó el gordito - pregúntale a Chavez o a Cilia.
-       Mirá, gordito, mañana hay un asadito con bife de chorizo, asado de tiras y chinchulines en la Casa Rosa, ¿te anotás para morfar?
-       Claro Claudio, ¿sabes?, me gusta mucho comer -
-       Se notá gordito, se notá -
-       Y también me gustan los carritos de lujo -
-       ¡Qué bueno! te puedo mostrar algunos mañana, hasta uno de Fangio si te portás bien. Mañana cuando vos estés sentado a la mesa, si Néstor te mirá fijo a los ojos y te hablá no le des bolilla, es que está hablando con el que tenés al lado.
-       Eso -
 
Ya en el aeropuerto de Ezeiza y de madrugada bajan por la rampa común debido a que Kirchner había enviado desde la Plaza de Mayo a algunos piqueteros a la rampa diplomática para que pasaran la noche y volver a traerlos al día siguiente para una manifestación de apoyo al gobierno. En el puesto de la aduana, la funcionaria María Luján Telpuck, dormía placidamente con los brazos cruzados y la cabeza sobre el escritorio. Soñaba que estaba en el programa de Marcelo Tinelli, corriendo en patines y topless, mientras Marcelo aplaudía y mostraba una dentadura capaz de demoler el obelisco de la avenida 9 de Julio a mordiscos. De pronto salió un gordito en patines de la oscuridad con un maletín en una mano y se le atravesó en la carrera. María se vio volando por los malos aires y caía de pecho sobre el piso ante los reflectores y las cámaras, mientras el público se cagaba de la risa. Se despertó sobresaltada de la vergüenza. Y al abrir los ojos, frente a ella estaba pasando el gordito de la maletita verde.
 
-       ¡Ajaaaa! Parate allí gordito, mostrame lo que tenés –
-       Es que me da pena acá con toda esa gente –
-       Te digo lo de la maleta, vos te hacés el gracioso ¿no? -
-       Esta pesada, son unos libritos -
-       ¡Abrila!, te dije ya –
-       ¡Mira, si son unos dolaritos!, como que me la cambiaron en el avión -
-       Contame una de vaqueros ahora, pasá para allá -
-       Claudio, Uzcátegui, señora Ruth, …. ¿Pueden venir? Acá pasó algo…-
-       Silbemos como pajaritos – le dijo Uberti a los otros mientras portaban otros maletines que no fueron revisados.
 
Todos silbaron  y pasaron por un lado, mostrando sus identificaciones en las solapas,  cómo si jamás hubiesen visto al gordito. Todos excepto Uzcátegui que al caminar todavía iba riendo.
-       Nepotismo, ja, ja, ja, ja, ja, ja…………..

¡Compártelo!

Publicado en Asomes | Sin Comentarios »

Ayer mataron a un estudiante maracucho a plomo limpio. Si Milagros Socorro cubriese la noticia, haría un festín de porno tortura con la descripción del suceso. Hablaría de la mamá del muchacho, de su papá, de su vida cegada por las manos del hampa desatada en la Quinta República por culpa del tirano de Miraflores. Sumaría, para no restar. Denunciaría las razones del atentado y se cebaría en la reconstrucción literaria del tiro de gracia. Convendría atenderla hasta el final para conocer al detalle la nuez de su moraleja. Segurito cerraría con lamentos plañideros, insultos varios y llamados a la acción. Así es ella, demagógica, pendenciera y cursi.Una mentira fabricada por la oposición, para llenar espacio y echar a correr propaganda negra antichavista por las columnas de opinión de los periódicos. Bienvenido a chimbolandia de Noticiero Digital versus Aporrea.org, de Aló Ciudadano versus Los Papeles de Mandiga. 

Al mismo tiempo, la muerte del estudiante maracucho será aprovechada por los órganos de publicidad del gobierno, en pos de sus intereses ideológicos.Así, el asesinato del estudiante zuliano deberá ser enmarcado en el contexto de una teoría conspirativa, gestada por el imperio en unión con el sicariato paramilitar made in Colombia, según las lumbreras de la revolución bonita, a efecto de perjudicar al candidato del PSUV en las elecciones regionales de Diciembre. Es decir, el objetivo es recalentar la calle con el apoyo y el consenso de los chicos lindos de Yon Goicoechea, quienes como perros de Pavlov, responden al estímulo con todo gusto.

En paralelo, los estudiantes caen en la trampa con su desfile de palmitas blancas al estilo del coro de niños sordomudos del Sistema de Orquestas Infantiles, mientras la sociedad civil clama por justicia, al lado de Leopoldo López. Es el cuento de nunca acabar, donde la especulación aniquila cualquier posibilidad de comprender la realidad, más allá de la adulteración parcializada en tiempos de guerra. A partir de ahora, creer es cuestión de principios y de prioridades políticas, no de hechos. La verdad carece de sentido y de lugar en la patria del engaño perpetuo.

¡Compártelo!

Publicado en Descontento | 6 Comentarios »

…buscando el paraiso…quisiera tener millones de bolivares, dolares, euros… la desilusionada generacion “pre-revolucion socialista” quiere encontrar un lugar para reflejar sus sueños rotos y sus vidas vacias e indecisas. la ansiedad y la disipacion de un ejercito de monos pobres luchando sin estrategias para convertirse en ricos homo-sapiens. (exentricos fufurufos) ej: no compran buena comida pero tienen los zapatos mas costosos, duermen en catres pero su ropa es de marca, quieren tener un carro ultimo modelo pero no utilizan enjuage bucal anti-septico, no van al odontologo y sus caries estan peor que el accidente de chernobil. una buena parte de venezuela aun vive o sobrevive en el siglo 18. y tal vez yo caiga en el alcoholismo o me destroze en la locura. viendome desde lejos como en tercera persona. quisiera que dios me diera la oportunidad de criogenizar el infierno por 72 horas para de esta manera poder verme desde cerca, como en segunda persona… buscando el paraiso…

¡Compártelo!

Publicado en Azares | Sin Comentarios »

¿Alguno de ustedes entiende al señor Steven Soderbergh? Es decir: ¿Quién es Steven Soderbergh?; ¿el señor ese que llama a George Clooney, Julia Roberts, Matt Damon, Andy García (exiliado anticastrista) y Al Pacino; para que en la saga “Oceans” se regodeen en su condición de estrellas y hasta se burlen de su riqueza y despilfarro al estilo de Mtv Cribs? ¿O es el moralista y conservador tipo que dirigió “Traffic”, la visión mas naif y superficial que he visto sobre el negocio de las drogas? ¿O será entonces que Soderbergh es el señor que puso a Julia Roberts a hacer de secretaria sabrosona que luchaba contra una multimillonaria corporación que contaminaba el agua de unos pueblerinos y, además, ganaba el juicio, se empataba con un motorizado que le cuidaba a los carajitos y, por si esto fuera poco, culminaba su lucha dándole a una señora que perdió su aparato reproductor un cheque de un millón de dólares mientras le decía “Aquí tienes para que tú, tus hijos y los hijos de tus hijos ya no tengan que preocuparse?

De pana y todo. ¿Alguien entiende? Y digo esto advirtiendo que no he visto ni “The Good German” ni “Solaris”.

El cine de Steven Soderbergh es incuestionable en cuanto a la forma. El director es un maestro en el uso de la cámara en mano en darle a sus cintas (sobre todo a “Traffic”) un tonito de docu-drama bastante efectivo y sí, un poco efectista también. Soderbergh usa el pseudónimo de Peter Andrews para realizar la fotografía de sus cintas; y el resultado, incluso en la insulsa “Erin Brokovich”, suele ser grandioso. Soderbergh es un gran director de actores, le saca actuaciones buenas a todo el mundo, desde Catherine Zeta Jones, hasta Julia Roberts, pasando por Topher Grace. En fin, Soderbergh es brillante tras la cámara, pero las historias que filman sufren de una especie de “esquizofrenia”. Un día el tipo está con los ultraderechistas gringos que quieren acabar con la droga que siembran los mexicanos y al otro con los humildes norteamericanos que luchan contra las corporaciones, un día con Clooney y los chicos lindos de Hollywood y al otro con los guerrilleros comunistas.

Ya circula entre buhoneros una copia de “El Argentino” la primera de las dos cintas que Soderbergh ha hecho sobre Ernesto “Che” Guevara. Luego de verla me entraron dos dudas. La primera es saber si Soderbergh hace esta cinta por admiración o simplemente porque ahorita es “Cool” hablar del Che. Y la segunda es el por qué Soderbergh hace una película intrascendente, repetitiva, y, sobre todo, muuuuuuuuuuyyyyyy aburrida.

Este film es una adaptación, con alto presupuesto y gran producción de la biografía oficial del Che. Es la historia del Che tal y como la conocemos. Comenzando en 1955 en México cuando el Che conoce a Fidel, que está exiliado luego de haber estado dos años preso por el asalto al Cuartel Moncada y terminando en 1959 con la victoria de los barbudos y su entrada a La Habana. Con un breve salto a 1964 cuando el Che intervino en la ONU y fue entrevistado por la CBS.

Este es: El Che (Benicio Del Toro) guerrillero con sus vivencias en la Sierra Maestra. Es el Che bueno y estricto que acompaña a Fidel (Demian Bichir) en la lucha armada y, a la vez que entrena a los guerrilleros, les enseña a leer y escribir porque “un pueblo que no sabe leer ni escribir es un pueblo fácil de engañar”. Es el Che que hará delirar a los trasnochados de siempre cuando lo vean atendiendo a la gente pobre de Cuba que se acerca a ver al Che porque “nunca en mi vida había visto a un médico”. Es el Che que cuando ve a un güajiro (campesino cubano), le extiende la mano y le invita a no tenerle miedo. Es el Che heroico al que no le importa quedarse a cuidar a los compañeros heridos porque “un revolucionario está donde se le necesita”. Es el Che bueno y honesto que responde con sosiego a las preguntas que le hace la periodista Lisa Howard (Julia Ormond) de la CBS y le suelta cosas como: “Yo no tengo pensado retirarme”, “a un guerrillero, a un verdadero revolucionario, lo que lo mueve es el amor; grandes sentimientos de amor”, “Ajá, usted dice que el egoísmo es parte de la naturaleza humana, es decir, que si un niño tiene un carrito de juguete quiere dos y si tiene dos quiere cuatro; eso está muy bien, pero… ¿qué pasa cuando esa “naturaleza humana” se convierte en un monopolio que se apropia de todo y explota a las mayorías?” “Amigos (de los Estados Unidos) es difícil que seamos, tenemos muchas diferencias contra el régimen norteamericano, porque, y quiero que eso quede claro, contra el pueblo norteamericano no tenemos absolutamente nada, no hay ni un solo rencor o resentimiento contra ustedes”.

A este Che lo vemos inspirar a unos adolescentes que quieren unirse a la guerrilla en un discurso que les da a los chicos en compañía de Ciro Redondo (Edgar Ramírez). Es el Che que decide avanzar sobre Santa Clara en vez de esperar a Camilo Cienfuegos (Santiago Cabrera), no porque sea egoísta o porque quiera robarle el crédito, simplemente lo hace porque “sería un riesgo esperar por Camilo”. Es el Che que le dice a Aleida (Catalina Sandino Moreno), ante la solicitud que ella le hace para ser guerrillera, que “mejor cobras los impuestos y luego pues veremos”; subtexto: al Che no le gustaba poner a pelear a las mujeres, Etc…

En fin, es el Che en versión oficial del “Instituto Cubano de Historia” Pero planteado con un acartonamiento y una formalidad excesiva. Cero sentimientos, no es, siquiera, una aproximación humana al mito (como intentó serlo “Diario de Motocicleta” de Walter Salles), es una aproximación demasiado formal e idealizada para reforzar al mito. El Che era perfecto. Solo se molestaba cuando sus guerrilleros desertaban y solo fusilaba cuando sus desertores “violaban a una adolescente”. De resto, este es el Che for export, la historia oficial contada por un cineasta que filma con cámara de fan enamorado a un personaje que, de tan idealizado, resulta de cartón y se hace imposible relacionarse con él, ni para amarlo por sus acciones o para repudiarlo por ellas; la sensación que te invade es que estás viendo un folletín.

Incluso en el Forward que nos muestra la visita del Che a New York en 1964, Soderbergh, bien pudo haber establecido un paralelismo entre el Che guerrillero de la primera parte y el Che político que comparece ante la ONU; pero no es así: Las secuencias son las que son, las que salieron en televisión, sin agregar nada, sin atreverse a especular sobre lo que pudo pasar tras bastidores. El Che, según Soderbergh, era un tipo inquebrantable en sus convicciones, un señor que no tenía, siquiera, una gotica de humor encima o se permitía alguna ironía. No me lo creo. Prefiero la idea de Klaus Meyer* para hacer una cinta del Che, la cual pueden consultar en este link: http://demalamadre.blogspot.com/2008/01/depelicula-en-el-congo-y-lo-loco.html

*Soy un idiota

Claro está que este que hace la cinta es Steven Soderbergh, no es uno de los mamarrachos de La Villa del Cine. Todo lo que les he descrito está magníficamente filmado. La fotografía se divide entres partes: Las secuencias de la lucha armada son de vivos colores, las de la entrevista con Lisa Howard son en blanco y negro y, las mejores, son las secuencias en la ONU en las que Soderbergh, perdón, quise decir Peter Andrews, utiliza un tono monocromático que imita la textura de las imágenes reales, esto aunado al trabajo de edición hace que tú no notes la diferencia entre las imágenes documentales y las que fueron filmadas para la película.

Alberto Iglesias hace una música que, en una historia como ésta, se agradece que no sea conductista o grandilocuente. Es decir, yo esperaba que los discursos del Che sobre la revolución estuvieran acompañados de trompetas de gloria, repito que se agradece la mesura de la composición de Iglesias. La dirección de Steven Soderbergh recuerda su trabajo en “Traffic” al utilizar de manera constante la cámara en mano propia del documental.

Mención aparte para las actuaciones. Catalina Sandino Moreno luce forzada y pobre en su rol. Lo mismo puede decirse de un inutilizado Rodrigo Santoro como Raúl Castro, casi nunca aparece y a veces parecía estar de relleno. Los demás se lucen: Edgar Ramírez acallará a sus críticos cuando lo vean en su breve papel, no se le nota forzado en el acento ni tan tieso como en sus anteriores roles. Demian Bichir compone a un estereotipado Fidel, pero su esfuerzo es notable. Benicio Del Toro, ¿hará falta decirlo?, está enorme en su interpretación; la voz, los gestos, la mirada, es una gran encarnación del Che. Pero si pudiera quedarme con alguien, me quedaría con Santiago Cabrera como Camilo Cienfuegos es el único de los papeles que exhala un poco de humanidad entre tanto personaje telenovelesco.

Finalizo especulando lo que pasará cuando traigan esta cinta a Venezuela. Ya me imagino a los “expertos” que hablan en Globovisión diciendo que la cinta es una apología del guerrillero y que el Che era un asesino sanguinario que bla, bla bla… También quiero ver a los militantes del PSUV haciéndose pipí cuando vean el momento en que el Che, en su discurso ante la ONU, haga referencia a las ejecuciones extrajudiciales que cometía la Digepol en la Venezuela de Betancourt. Casi puedo escuchar al Presidente recomendando la cinta y preguntándole a Lorena Almarza que cuando piensan La Villa del Cine hacer una cinta sobre el Che; o mejor aún, preguntándole que cuando le van a dar un crédito a Soderbergh para que haga una movie como ya la está haciendo el compañero Danny Glover.

De resto, creo que más allá de causarle escozor a Martha Colomina esta cinta no impactará a nadie que tenga algo de cultura cinematográfica. A cualquiera que no sea un recalcitrante fan de Leopoldo Castillo o un seguidor de Alberto Nolia, esta película le resultará profundamente aburrida y simplona. Bastará ver si la segunda parte, titulada “Guerrilla” logra profundizar en los hechos o si a Steven Soderberg de verdad se le ocurrió tirarse cuatro horas de historia oficial y aséptica sobre un mito al cual, más allá de su demonización o glorificación, nadie quiere acercársele con una mirada un poco más imparcial y real de lo que fue y, más importante aún, de lo que se convirtió cuando el capitalismo que tanto combatió en vida lo transformó en un símbolo de la cultura POP.

5/10

John Manuel Silva.

¡Compártelo!

Publicado en Cine | 7 Comentarios »

He soltado mi penacho al viento,
que lo siga quien tenga esperaza.
De esto me callaré a partir de ahora,
pues quiero continuar con mi propósito.
Y si alguien me pregunta –o lo intenta –cómo oso hablar mal de Amor,
que le contesten esta palabras:
<<Quien muere, debe decirlo todo a sus herederos.>>
François Villon[i] 

Cuando Villon alza la copa 

En una madrugada citadina, iluminada con la llama de una vela, tendido en el letargo del compromiso social, huyendo de ese contrato colectivo que obliga a saludar, dar buenos días, mirar cortésmente al vecino, que es un cerdo, destructor del planeta, iletrado dominical que consume los listines de ofertas con la elocuente pasión de un lector adolescente frente a la complicación existencial de Raskólnikov[ii], se mueven las ideas como en un cubo de cuadritos de color, se electrifican, reordenan, toman nuevas dimensiones, caen en la hosquedad. El texto incentiva al lector a volcarse sobre diversos estados de ánimo. Puede entrar bruscamente en la euforia o en el más inconsolable hastío. Muchas veces, en el texto urbano, podemos sentir la fría acera gangrenando nuestras vísceras a la espera de algo de oxigeno que nos recupere el aliento, oxígeno que nunca llega, aliento que queda sumido en el desasosiego de la realidad. El narrador contemporáneo tiene dos opciones de vida. Dos clases de oficios. O huirle a la imagen urbana, a la basura que se amontona dentro de las oficinas públicas, a la mala cara del chofer, al incomprendido hijo que llora la ausencia de su padre, a través de millones de desdoblamientos, vueltas al pasado, novelares históricos, suspicaces refinamientos del verbo en la popular historia Tristan, del Grial ó la mujer de Jesús (en cualquiera de los casos guardando gran valor como intento artístico, en particular por el estilo prosístico de cada narrador), sin descrédito de esas interesantes historias de esoterismo y seducción. O encarando una época, fustigando los recursos literarios que se escapan de la fétida esfera de un matrimonio fermentado o el alucinado trance de un suicidio astral. Cada quien toma su extremo en la corte de la crítica, algunos no alcanzaron a tomar las puntas y habitan en el medio, en esos bancos desconfiables, que se mueven de un lado a otro por la falta de una pata, y otros prefieren demarcar con tiza su mundo aparte, escuchando la música del MP4 mientras se lee el veredicto. El autor es esclavo de su propia libertad. Libertador sumo de sus miedos y deseos, se levanta altivo, airoso, ungido en tinta derramada, en fracciones de bosques empaquetados en quinientas unidades.De esa agua bebió Oscar Marcano. De los oscuros manantiales de la narración urbana, solicitando del lector una intuición bizarra que demuela los miedos al reflejo y proyección de alma, con la misión de encaminar al lector a través de las fauces voraces de montañas que engullen una ciudad dormitante, lívida, desmoralizada.

Sigue leyendo »»

¡Compártelo!

Technorati Tags , crítica, ensayo, literatura, narravita

Publicado en Azares, Descontento, Libros, Poesía | 2 Comentarios »

¿Diez años para esto? Se preguntan algunos fanáticos indignados , tras la salida del nuevo, esperado y tercer álbum de la banda de Bristol. ¿ Tanto nadar durante una década para morir así en la orilla? ¿ Es el principio del fin o el comienzo de la auténtica era Porti-Shit? Nada menos cierto. “Third” es un disco difícil, quizás el más esquinado y complejo de la formación original, y por eso merece no una segunda, sino hasta una tercera oportunidad, a diferencia, estimado Pratter, del aborrecible long play de Cold Pussy amado por Blanco.

La última placa de los chicos malos del Trip Hop es la antitesis de la buena onda del meloso “Viva la Vida”. Si el segundo puede funcionar como la banda sonora de la próxima película de la fusión Disney-Pixar, el primero llega justo a tiempo para erigirse en el soundtrack del remake posmoderno de la crisis de los treinta, según la ruina financiera de la generación Bush-Blair. Así, la melancolía de Beth Gibbons renace de sus escombros para acompañar el desconcierto existencial impulsado por la caída de Lehman Brothers.

Nunca como ahora, una producción de Portishead había arribado al mercado en un momento más oportuno; en una era de desolación e incertidumbre, propicia para abrigar la eterna desesperanza de la desesperada vocalista del Reino unido, muy por encima de la prefabricada muñeca trágica de Amy Winehouse.

En la primera audición, “Third” provoca escozor, malestar y decepción. Muchos impacientes lo lanzan a la basura, antes de escuchar el cuarto tema. En lo personal, se me hizo larga, monocorde y predecible desde la entrada a la salida, al extremo de parecerme el demo de una pandilla irresponsable de imitadores de Portishead, legión en el mundo.No conseguía la canción de enganche automático, como en “Dummy”, y tampoco le encontraba la consistencia fúnebre de “Portishead”.

Al día siguiente, la cosa cambió. Volví a repetir la dosis, al desprenderme de prejuicios y al intentar comprender en lugar de satanizar o bendecir. Poco a poco, fui entendiendo el ánimo rompedor  y experimental de la propuesta, con su carga de texturas, sus fascinantes y gordas secciones introductorias, sus finales abruptos y al descuido, su deliberada austeridad de medios, y su denso contenido lírico, a camino entre el abismo y el descenso a los infiernos. Música ideal para reafirmar cualquier despecho emotivo o intelectual.

“Silence” , el primer tema, entra durísimo con un sonido casi progresivo e industrial, en son de marcha, interrumpido por la Gibbons cuando exclama: Tempted in our minds ,Tormented inside lie,  Wounded and afraid inside my head  ,Falling through changes ,Did you know when you lost? , Did you know when I wanted? ,Did you know what I lost? ,Do you know what I wanted? ,Empty in our hearts ,Crying out in silence…

Luego, las canciones van sumándose y adquiriendo un cuerpo integral de elegía musical, cuyos picos alcanzan un mejor vuelo en “We Carry On” , “Machine Gun”  y “Threads”, el cierre perfecto del pequeño “Disintegration” de Portishead.Un trabajo compacto y demoledor, infravalorado al inicio pero capaz de convertirse en un clásico, a pesar de traicionar la expectativa del auditor, quien simplemente deseaba oír una nueva versión de los grandes éxitos de la banda.

Por el contrario, “Third” es un desafío a las leyes de la oferta y la demanda, hecho sin presiones y en contra de la corriente del cada vez más almibarado pop británico. En resumen, el “Réquiem for a Dream” antisistema de los góticos de Bristol.

¡Compártelo!

Publicado en Música | 20 Comentarios »

Wong Chia Chi (Tang Wei) es una estudiante comprometida con la resistencia china, durante la ocupación de China por parte de los japoneses. Para colaborar con la causa trabaja como actriz en obras panfletarias y patrioteras que se montan para recaudar fondos que financien la guerra de los chinos contra los japoneses. Ella y los estudiantes que le acompañan sienten que deben hacer algo más y entran a la resistencia como miembros activos, de esa forma les ordenan planificar el asesinato del Sr Yee (Tony Leug), empresario colaboracionista de la causa japonesa, casado con la Sra Yee (Joan Chen). Para matarlo, los estudiantes infiltran a Wong Chia Chi para que seduzca al señor Yee y los ayude a planificar el atentado.

Wong Chia Chi asume así el papel más importante de su vida como una mujer casada y de sociedad. Rápidamente se infiltra en el círculo de Yee y se hace amiga de su esposa, pronto comenzará a seducirlo. Cuando la presa cae en la trampa y los estudiantes piensan que Yee ya está pronto a caer en la red de Chia Chi, surge un problema: Wong es virgen; pero como la chica está comprometida con la causa acepta ser “entrenada” sexualmente por un torpe camarada lo que causa celos en el líder del grupo Kuang Yu Ming (Wang Leehom), quién está enamorado en secreto de Wong.

Wong, desde el mismo primer encuentro con Yee, se ha percatado de la diferencia que hay entre Yee y los demás hombres que conoce. Yee es culto, elegante, afectado y muy caballeroso; pronto pasará de ser la cazadora a ser la presa. Y lo demás no se los cuento, porque tienen que verlo ustedes; lo que si es previsible es que Wong y Yee se verán envueltos en una incontenible pasión y en una magnifica relación atracción-desprecio…

Ang Lee ha logrado, nuevamente, una gran cinta. Después de Brokeback Mountain y todo lo bueno y malo que esa película le trajo al director, uno esperaría que Lee se hubiera desviado y que se traicionase a si mismo haciendo una mediocridad. El que no lo haga es plausible. Pero no es solo eso, es que “Lust, Caution”, pésimamente titulada como “Pasiones Peligrosas”, es un film excelente. Lee, vuelve a entregarnos una cinta cuyo ritmo es una bofetada al cine comercial; nada de plantear los hechos con rapidez, nada de voces en off redundantes y explícitas; Lee se toma el tiempo para definir sus personajes y para que nos relacionemos con ellos. Así, las primeras dos horas son de una parsimonia admirable, lo que resultará aburrido para el público al que no le gustan las “películas lentas”.

A mí me gusta ese cine de Lee, es retador. No se me olvida cuando fui a ver Brokeback Moutain y la gente se ladillaba, yo creo que no es sencillo hacer un cine silente y elegante. Claro, la cinta explota cuando tiene que explotar. Por ejemplo, en el momento en que los estudiantes asesinan a un tipo que intenta chantajearlos luego de descubrirlos; los chicos no saben nada de armas así que lo matan a puñaladas en una secuencia brillante. Igual cuando Yee lleva a Wong a su casa, luego de su primera cita y ofrece acompañarla hasta la puerta sin saber que detrás de la puerta están los estudiantes apuntándole con armas. Y, desde luego, en las secuencias sexuales, que no solo son violentas, sino que son honestas, duras, y debe ser así, porque si no, nunca entenderemos lo que sienten los personajes. El final, también es notable.

Ang Lee es un director que a pesar de tener una filmografía más o menos heterogénea que abarca desde el melodrama hasta un comic, siempre ha versado sobre los mismos temas: Sus personajes son caracteres atrapados en su ser, personas que no pueden ser más que lo que son y que parecen condenadas por ello.
Me explico: En “El Tigre y el Dragón” eran guerreros que se admiraban entre ellos y al mismo tiempo peleaban entre sí, es decir se admiraban y se destruían. En “Hulk” (una cinta fallida) era un monstruo obligado a renunciar a todo contacto humano, no solo por su condición de engendro, sino también por sus arranques de ira. En “Brokeback Mountain” eran unos vaqueros obligados a ser masculinos y fuertes ante el mundo, a mantener la fachada de hombres duros y casados; y al mismo tiempo estaban atrapados no tanto en su condición de homosexuales (que no era tal, al menos en el caso de Ennis) sino en el amor que se tenían uno al otro. En “Lust, Caution” ocurre igual. Los personajes son una cosa, pero eso los atosiga y atormenta: Wong no puede negar sus convicciones políticas, pero tampoco la atracción que siente por Yee. Yee no solo cree en la causa japonesa, sino que también es un duro hombre de familia (en una escena en la que creemos que Yee ya sospecha de Wong, éste se regodea en la tortura y ejecución a la que sometió a unos militantes de la resistencia china) pero, al mismo tiempo, Yee no puede negar ni la atracción que siente por Wong ni el amor que empieza a florecer entre ellos. Los demás personajes también se mueven en la misma dualidad. El más notable es Kuang Yu Ming el líder del grupo que se debate entre sus convicciones, su compromiso con el movimiento y el amor secreto que siente por Wong.

A nivel cinematográfico es una joya. Desde la extraordinaria fotografía de Rodrigo Prieto, colaborador habitual de Lee, hasta la exquisita música de Alexander Desplat. Coronando con unas excepcionales interpretaciones. La forma en que Tang Wei y Tony Leug se miran y se tratan es maravillosa; se trata de actuaciones trabajadas, contenidas y comedidas, no son interpretaciones de gritos y llantos destemplados sino de miradas, gestos, silencios y cuando tienen que explotar; por ejemplo la escena en que Wong le confiesa a sus superiores la pasión que siente por Yee, pues explotan, pero sin excesos.

10/10

John Manuel Silva.

¡Compártelo!

Publicado en Cine | 1 Comentario »

Prestos siempre a colaborar con las causas nobles y en homenaje a la insólita campaña de casi tres meses y decenas de comentarios; decidimos dejar de nadar contra la corriente y unirnos a la causa.

Pieza publicitaria. A ser publicada en todos los diarios de circulación nacional; al lado de los avisos que tienen el loguito “ahora Venezuela es de todos”.

Fundación creada para la divulgación de la enfermedad.

Se impulsará una ley (si es habilitante, mejor) para prohibir que las personas que tengan esta terrible enfermedad puedan acceder a Cybers, Centro de Comunicación, Infocentros y demás lugares donde puedan contagiar a los demás -en especial a los delicaditos como CE- con tan despreciable infección.

En la ley, se incluirán condenas que pueden terminar en pena de muerte a todo el que viole las normas y acceda a un teclado y se atreva a criticar instituciones sagradas como el teatro que hace Mimí Lazo o el cine de La Villa del Cine.

Se promoverá también una campañita con artistas que busquen publicidad. Incluye foticos y entrevistas en “Sálvese Quien Pueda”, donde los involucrados, en especial gente como Daniela Kosán, dirán cosas como: Bueno ya ustedes saben, ¿no? Esta terrible enfermedad que es el SILA está atacando a miles de personas en el mundo y hemos venido aquí a tomarnos estas fotos con nuestro lazito rojo, para demostrar que estamos con ustedes”.

John Manuel Silva - Escritor infectado con el Virus de Inmunodeficiencia Lingüística Adquirida. S.I.L.A

–

Nota del ex-editor: Ninguna campaña institucional estaría completa sin material documental.

El SILA - Definición

Drama Siloso

¿Qué tal si tengo razón?

–

¡Compártelo!

Technorati Tags crítica literaria, Literatura Venezolana, SILA

Publicado en Asomes | 11 Comentarios »

Sobre la nueva democracia:
“La democracia socialista no es algo que empieza en la tierra prometida sólo cuando han sido echados los fundamentos de la economía socialista. No llega como una especie de regalo de Navidad para la gente que la merece por haber soportado, en el interín, a un puñado de dictadores socialistas. La democracia socialista empieza simultáneamente con el comienzo de la destrucción de la clase dominante y de la construcción del socialismo.”

Sobre la energía del pueblo:
“El remedio que han encontrado Trostky y Lenín, la eliminación de la democracia como tal, es peor que la enfermedad que se proponen curar, porque tapona la única fuente de corrección de todas las limitaciones de las instituciones sociales. Esa fuente es la activa, irrestricta, energizante vida política de las más amplias masas del pueblo.”

Sobre el control público:
“El control público es indispensablemente necesario. Cuando no existe, el intercambio de experiencias se reduce al cerrado círculo de los dirigentes del nuevo régimen. La corrupción resulta inevitable.”

Sobre la libertad:
“La libertad sólo para los partidarios del gobierno, sólo para los miembros de un partido, por numeroso que sea, no es libertad. La libertad es siempre y exclusivamente libertad para quien opine diferente.”

Sobre la dictadura burocrática:
Sin elecciones generales, sin irrestricta libertad de prensa y libertad de reunión, sin un libre debate de opiniones, la vida muere en las instituciones públicas, se convierte en una caricatura de vida donde sólo la burocracia es elemento activo. La vida pública cae gradualmente dormida, y unos pocos líderes del partido, dotados de incansable energía y de ilimitada experiencia, gobiernan y mandan. Entre ellos, no más que una docena de cabezas dirigen realmente y una minoría selecta de la clase trabajadora es invitada, de tiempo en tiempo, a reuniones donde aplauden los discursos de los líderes y aprueban resoluciones por unanimidad.”

Esta fue una de las últimas cosas que escribió Rosa Luxemburgo, antes de ser apresada por la milicia nacionalista de derecha, los “Cuerpos Libres” (Freikorps), en 1919. La escritora fue golpeada a culatazos hasta morir y su cuerpo fue arrojado a un río cercano.

¡Compártelo!

Publicado en Azares | Sin Comentarios »

 Arq. Alejandro Pietri. “La casa mágica”

Escrito por: Newton

Indiscutiblemente, hablar de la Casa Mágica es transportarse a un mundo inspirado en las fantasías árabes de “las mil y una noches” pero inundado de colores cegadores en todos los ambientes que componen esta obra maestra no solo de arquitectura venezolana de los 50 sino de todas las épocas.
Aproximarse a esta casa es de alguna manera un acto que requiere una madurez arquitectónica fuera de lo común porque la sensación que transmite esta casa es una forma del “habitar” solo comparable con la imaginación mas abigarrada de un poeta maldito. Ese carácter que es fundamental en la arquitectura porque “es un aspecto que contribuye a su definición”, se convierte en una expresión mística de esa relación que mantiene la arquitectura con un entorno determinado.
Esos lugares destinados a albergar los sueños de quienes lo habitan tienden a ser como la arquitectura que proyectan sus dueños, la esencia de lo particular se constituye en la “marca de fabrica” al momento de identificar o esbozar un tipo de arquitectura, a veces irreverente, otras veces incomprendida…  a veces ambas.
Esta mezcla de estilos, este eclecticismo, se manifiesta con fuerza inaudita en la casa mágica a través de su reminiscencia a la arquitectura islámica pero saturada de color; a esa búsqueda del infinito determinada por los espacios centrales conectados por múltiples escaleras (la principal en forma de espiral); a ese empeño en mostrar la totalidad y la integración de las funciones espaciales bajo una gran bóveda que simula lo celeste unido a lo terrenal,  y como a lo largo del recorrido externo podemos ver que lo interno se manifiesta sin restarle importancia a la forma; caprichosa, impetuosa, fugaz, irreal…
En este recorrido (interno y externo) por medio de las fotografías analizadas (lamentablemente es casi imposible acceder a la casa) se nota un uso bastante heterogéneo de materiales y ese uso tecnológico no solo se limita a tratar de separar el hábitat interno del exterior, sus funciones estructurales van más allá; explorando espacios continuos a través de grandes muros continuos y pilastras de acero convenientemente distribuidas para marcar un centro geométrico. Las propuestas a nivel de ornamento quedarían a cargo de los maestros artesanos, dejando al libre albedrío la conjunción de los materiales con la forma, y sobre todo después de que sobreviniera la muerte de Alejandro Pietri antes de la culminación de la casa (un año después de su muerte)
Esta y otras variables de tipo “causal” fueron llevando el desarrollo de la casa mágica (antes y después) por derroteros inimaginables; los planos eran presentados pero el gusto inflamable de nuestro arquitecto lo llevo hacia una libertad creativa aumentada en las “excesivas” no restricciones que le daba su sobrino. Los planos eran constantemente cambiados y adaptados a soluciones tecnológicas imprevistas o pensadas en el momento, los artesanos se contagiaban de esa magia dejando volar su imaginación en los muros y sus ornamentos. Sin embargo el ojo de la racionalidad seguía atento el desarrollo de la cúpula, las habitaciones y el garaje, las geometrías propuestas eran disímiles más no incompatibles, como si el arquitecto estuviese superponiéndolas unas sobre otras hasta lograr un efecto ilusorio del conjunto.
Todas estas rarezas, tanto en el proceso de diseño como en la construcción, me hace reflexionar acerca de la originalidad de algunas construcciones basadas en una imagen ensoñadora de la realidad (en este caso lo islámico), esa “escogencia consciente” y “asumidas como un compromiso que debe darle un carácter a la obra” es lo que yo llamaría una ubicación espacio-tiempo más allá de las fronteras del clima y el lugar. “No se renuncia, se propone”
En definitiva, esta casa es un claro ejemplo de no seguir la moda, ni los convencionalismos, arriesgándose por caminos desconocidos para lograr su propia imagen. En un mundo donde las imágenes han perdido su sentido, esta casa es un icono del camino correcto… 

¡Compártelo!

Publicado en Asomes | 6 Comentarios »