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Endo Ritsuco with Jazz Funky Ritsuco Version! Los occidentales tenemos, en líneas generales, una visión estereotipada de Japón. La asociamos al guerrero, al samurai, ese personaje de la historia japonesa que alimentamos en las salas de cine o televisión, viendo películas como Shogun o Kagemusha de Akira Kurosawa; la geisha delicada y servicial; a los templos, que relacionamos con una religiosidad lejana, extraña; al budismo Zen; y a lo sumo al bonsai, o al ikebana, arreglo floral nipón. En los últimos veinte años la culinaria japonesa también se ha extendido a lo argo del planeta y empieza a ser algo popularmente conocido.
Además de éste Japón milenario y casi mítico que llevamos dentro, el Japón contemporáneo, el Japón urbano, es un lugar que parece estar en constante ebullición, altamente tecnológico y dinámico. Tal es la imagen que nos deja Tokio-ga, un film documental del director alemán Win Wenders. Un Japón que se va alejando de las tradiciones. Sin embargo, no estoy segura que esto sea del todo cierto. Pienso en una artista como Mariko Mori (1967), en cuya obra se fusionan la ciencia-ficción con las tradiciones del Japón, una suerte de misticismo postmoderno. Japón, a través de su historia ha sido al mismo tiempo, y según las circunstancias, una sociedad cerrada a la influencia foránea y otras una sociedad abierta y permeable a las influencias culturales. El confucionismo, por ejemplo, que tanto ha regido su sociedad, viene de un pensador chino, al igual que su escritura. Asimilar ideas u otras manifestaciones culturales ha formado parte de su historia, pero dándole un matiz, una forma propias. Hay algo siempre intacto en su espíritu que se deja invadir pero no pierde su núcleo. Tal vez podríamos llamarlo “temperamento”. Y para mí está marcado por la búsqueda de la perfección.  En la Semana Cultural de Japón de Caracas, realizada una vez más en los espacios del Centro Cultural Corp Group tuve la oportunidad de ver y escuchar a la banda Endo Ritsuco with Jazz Funky Ritsuco Versión! Esta banda fusiona el jazz, el rock y los ritmos de la música popular Latinoamericana. En pocos conciertos de jazz latino he visto un público tan entusiasta y participativo. Gran parte del concierto se escucharon ritmos bailables, junto a algunas piezas más suaves, dos de ellas incluían sonoridades de la música tradicional japonesa. Así mismo la banda tocó “Venezuela”, de H. Herrero/Armenteros, invitando al público presente a cantar. Para finalizar Endo Ritsuco bajó a invitar al público a bailar la pieza final junto a los miembros de la banda. Un grupo de buenos músicos, que fueron haciendo animados solos a través del concierto, y abarcaban diversas edades y apariencias, pero todos parecían salidos de una película de mafia japonesa. Todos ofrecían en sus diversos temperamentos y actitudes algo muy genuinamente japonés, los más jóvenes con una apariencia más jovial y un tanto norteamericanizada, los de mayor edad más cerrados e inexpresivos. En varias oportunidades pudimos escuchar a la directora de la banda Endo Ritsuco hacernos algún comentario sobre la pieza a escucharse en un susurrante y cálido japonés, parcialmente traducido a posteriori.
Escuchar a la Endo Ritsuco with Jazz Funky Ritsuco Versión! Nos acerca a ese Japón contemporáneo abierto a nuevos ritmos y culturas, siempre perfeccionista en lo que asume, muy dinámico, pero que no pierde su temperamento, aún cuando en apariencia tome ropajes extraños o actitudes no propias. |
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Dato del mesMe voy de poco imaginativo este mes y dejo solo un dato: hace unas noches prendí de madrugada la radio y sonaba una oda a la musica lasciva: Red right hand de Nick Cave and the bad seeds. Creo que desde Wicked Game ninguna canción me sonaba tan carnal como esta. Y bueno, si encuentran el Drieslagtelsel parte dos de los DAAU, la pegaron del techo. -O |
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El nocturno entretenimiento anarquista
Una luz azul rey ilumina una pantalla al fondo y convierte los instrumentos en sombras hasta que entran los cuatro músicos originales de la banda. Improvisan una introducción que se va acelerando mientras las luces se acercan al rojo. Simon Lenski, en el cello, descarga agitando la cabeza mientras frota las cuerdas para terminar el intro con la parte VI de Drieslagstelsel. Con los aplausos entran a escena el baterista y el tecladista y mientras un pizzicato de cello y violín dirige la música, el soplido del clarinete marca la entrada de 4 potentísimos reflectores que desde las esquinas dramatizan la descarga. Ya al cuarto tema, desde lo tan alto, se distinguen las hebras de hilo que se desprenden del arco del violín. Un tema que el clarinete hace sonar a desierto y medio oriente coloca un sol rojo en la pantalla, al fondo. Dejan colar un verso de Carmen que el teclado sostiene mientras los demás aceleran variaciones hasta el paroxismo.
La banda ha realizado diversos conciertos en vivo y han grabado numerosos discos compactos por 11 años consecutivos. Entre los conciertos realizados en Japón puden destacarse el "Budokan NTV Jazz-Aid", "Sesión NHK FM" de 1990 a 1998, "Yokohama Jazz Promenade" en 1998 y 1999, "Concierto Conmemorativo del 10° Aniversario del Ginza Yamaha Hall", "Festival de Jazz Internacional de Yamagata en Tendo"